Ensayo

Proyecto final fotográfico

Hola, a continuación dejo el proyecto final fotográfico que he realizado.

Adaptación didáctica: "Contra la inercia" - Paco Pomet

Hola, a continuación dejo mi adaptación didáctica sobre la exposición de Paco Pomet - "Contra la inercia".

Adaptación didáctica: "La profundidad de la piel" - Ángeles Agrela

Hola, a continuación dejo mi adaptación didáctica sobre la exposición de Ángeles Agrela - "La profundidad de la piel"

"Art is everywhere"

Hola, a continuación dejo la intervención que realicé con la mano de escayola, y es que el Arte lo podemos encontrar en el sitio menos esperado.

Análisis RD 1513/06 "Normativa de Educación Artística"

Hola, a continuación dejo mi trabajo desarrollado en la actividad que se propuso el 22 de febrero de 2012 en clase de Educación Artística. Esta actividad consistía en leer y analizar la normativa de Educación Artística, la cual se encuentra recogida en el R.D. 1513/06.



Respecto a la pregunta que nos formuló el profesor: ¿esta normativa nos dice actividades, fórmulas, nos impone una editorial, etc.? No, únicamente nos dice que objetivos/contenidos tenemos que trabajar con los alumnos y qué criterios de evaluación debemos aplicar. Todo lo demás queda a cargo del maestro/s responsable del Área de Educación Artística, quedando a su voluntad la forma de trabajo, materiales utilizados, editoriales-libros (si procede), etc.

"Serie de dibujos al natural"

Hola, a continuación os dejo la serie de dibujos que he realizado a lo largo del curso.

Clase del 26 de abril de 2012: dibujo

Hoy hemos salido a dibujar al patio interior de la Escuela, junto al laboratorio. La actividad ha consistido en escoger un objeto o elemento de la naturaleza pequeño y dibujarlo aumentado en nuestro bloc de dibujo. Después de dibujar durante una hora aproximadamente estos fueron nuestros resultados:

Habiéndose tratado de nuestra última clase de dibujo tengo que decir que todas estas experiencias que hemos tenido de dibujo han sido muy provechosas para mi personalmente, pues me han servido para mejorar mi habilidad en dibujo y conocer nuevas técnicas. Además, todas han contribuido de forma enriquecedora para mi futura labor docente, pues muchas veces cansamos a los niños con "fichas" con las que no conseguimos nada (excepto pasar el rato y aburrir a los niños) disponiendo de múltiples recursos en el entorno de cualquier centro escolar (en el patio, en un parque cercano, mirando a través de las ventanas del aula, etc...). 

Clase del 12 de abril de 2012: dibujo

Hoy hemos estado dibujando las manos que realizamos con la técnica de moldeo-vaciado en el aula de plástica ya que había probabilidad de lluvia y no hemos salido por el entorno de la escuela. Como experiencia personal tengo que decir que la clase ha sido bastante provechosa, pues con la técnica que me explicó el profesor he progresado bastante en mi habilidad de dibujo. Al principio estaba un poco frustrado por los resultados que iba obteniendo pero finalmente estoy bastante orgulloso de lo conseguido.

Al final de la clase hemos puesto los dibujos de todos los compañeros en el suelo y el profesor los ha ido comentando, destacando de cada uno los rasgos que los caracterizan y nos ha enseñado cómo a través del dibujo podemos conocer la personalidad del hombre/mujer, niño/niña que lo realiza. 

Clase del 11 de abril de 2012: uso de las NNTT e Internet como recursos para maestros en el área de Educación Artística

La clase de hoy ha estado centrada en conocer una página web que nos puede ser de gran utilidad para publicar nuestros trabajos.

Alojamiento y conversión de documentos .pdf con formato libro-revista virtual. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte




Servicio de alojamiento multiplataforma que permite a los usuarios almacenar y sincronizar archivos en línea y posteriormente compartir archivos o carpetas con otros usuarios. Existen versiones gratuitas y de pago. Dropbox







El profesor nos explicó también cómo enlazar publicaciones de páginas web a nuestro blog a través del código .

En resumen, la clase se centró en la explicación de estos recursos para usarlos en esta asignatura y de paso conocerlos para una futura aplicación didáctica y profesional para nuestro futuro trabajo como maestros.

CONTRA LA INERCIA - Paco Pomet (Palacio de los Condes de Gabia)

Hola, uno de estos dias he estado en la exposición que el profesor nos dijo que teníamos que visitar. La impresión general de ésta ha sido buena y considero que hay algunas pinturas que me han gustado mucho y que las pondría en mi casa.

Sobre el artista

Paco Pomet es un pintor granadino que estudió en la Facultad de Bellas Artes de Granada. En sus obras emplea densas pinceladas y el expresionismo, las cuales intentan imitar la realidad a la vez que la falsean. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones, y es un artista reconocido internacionalmente.

Lo que más me llamó la atención al observar los lienzos de Pomet es la adaptación de la fotografía al campo de lo pictórico. Si realmente te paras a observarlos pensarás que son fotografías, y si te acercas, comprobarás que están realizados a base de pinceladas.

A continuación dejo algunos de los lienzos que más me han gustado:

Catálogo de la exposición

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Fuente

Clase del 29 de marzo de 2012: NO creo en la Escuela Tradicional, pero SI en la Educación

Este vídeo lo vimos el último día en clase. Me parece muy interesante. En él se dice que la Escuela Tradicional:

• Moldea.
• Manipula / domina.
• Repetición, ignorancia y obediencia.
• Aprobar o repetir.
• Está pensada por los mismo que dominan el mundo.
• Esclavos.
• Piensa en la producción y el consumo (Sistema Capitalista).
• Se dirige a un grupo homogéneo.
• Asfixia a quien no cumple los requisitos.
• Tiranía.
• Su eje es el "deber ser" en vez de "crear y poder ser".
• Sobrevivir con miedo ≠ realizarnos para ser plenos.

Desde mi punto de vista debemos crear una escuela que rompa con el esquema anterior. Es necesario saber hacia donde vamos y qué fines buscamos, así como romper los lazos política-escuela para que ésta puede ofrecer una verdadera educación y deje de ser un "juguete político". El papel del maestro es de vital importancia en esta tarea. Yo creo que la Escuela Tradicional sigue presente actualmente en nuestras escuelas pero de forma más contemporánea, es decir, adaptada a nuestros tiempos y, en mi opinión, caracterizada por la indiferencia, pasividad, etc. La sociedad debe "abrir los ojos" y actuar en consecuencia pues la Educación afecta a todo ser humano.    

RIP & Metáfora visual

Introducción

Unos datos sobre el autor:

Andy Warhol nació en Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. En la segunda mitad del siglo XX destacó por sus pinturas y llegó a ser uno de los personajes más influyentes de esta época en el campo artístico. La violencia juega un papel importante en la vida y el arte de Warhol. Fue víctima de un tiroteo.

Él fue el fundador del llamado Pop Art (Arte Pop). Éste fue un movimiento artístico del siglo XX (1950, Inglaterra y EEUU) que surge como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al cual consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y tomas de los Medios de comunicación, de todo lo relacionado con la sociedad de consumo. Este arte toma del pueblo los intereses y la temática. 

Reflexión

Este trabajo me ha parecido una muy buena oportunidad para conocer a un artista de la categoría de Andy Warhol. Yo había escuchado hablar de él y sus famosa Marilyn, pero prácticamente era un desconocido para mí. Durante la realización del RIP se me plantearon una serie de dificultades como:

• Los rasgos faciales (en concreto los ojos y contorno).
• La postura.
• En la forma de echar la foto para que no aparecieran sombras. 
•  Etc…

El estudio de su obra y su vida me ha servido de mucho para darme cuenta de que una obra de un artista va mucho más allá de las simples apariencias, siempre hay ocultos datos, acontecimientos, sentimientos, etc… que el artista expresa de una forma “camuflada” y que sólo serás capaz de entender si lo conoces y te acercas a él.

Aplicación didáctica al área de Lengua extranjera

En el área de Lengua extranjera yo destacaría los siguientes elementos/características para trabajarla con los alumnos.

1)      Presentación del retrato en inglés, pues se trata de un personaje estadounidense.

2)      Realización de preguntas a los alumnos sobre lo que ven: How you describe this picture? Do you like it? How you call it? The person who appears in this picture, what is he doing? Do he practices some sport? What is it?, etc…

3)      Los alumnos podrían describir lo que les sugieren los colores, y de camino repasarlos en inglés.

4)      Dependiendo de la edad de los alumnos, se les podría presentar de forma breve la sociedad de los años 50-60 de Estados Unidos, aprendiendo de esta forma características culturales de la época y el uso del inglés. 

Metáfora visual

 Esta es mi metáfora visual. Creo que está bastante claro su significado pero..... que cada uno saque sus conclusiones. 

A continuación dejo los proyectos de los demás compañeros:

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Técnica moldeo-vaciado de una parte del cuerpo con arcilla y escayola

Voy a contar mi experiencia realizando este trabajo que realicé junto a mi compañera Zahara. En primer lugar, decidimos que parte del cuerpo íbamos a realizar y elegimos las manos. A continuación comenzamos con mis manos que las coloqué con forma de puños cerrados. Estas son las fotos del proceso:

 

Pues bien, este fue un intento fallido puesto que se rompió el molde al añadirle la escayola. La gran profundidad junto con algunas fugas hizo que se rompiera y se derramara todo. Por lo menos este intento nos sirvió de experiencia para las siguiente y poder corregir errores cometidos.

La siguiente parte del cuerpo que realizamos fue la mano derecha de mi compañera. Estas son las fotos del proceso:

Con esta no tuvimos ningún problema, todo salió bien, pues no cometimos los fallos que con la anterior. 

La siguiente fue mi mano, la cual coloqué con forma de puño. Estas son las fotos del proceso:

 Con ésta no tuvimos tampoco ningún tipo de complicación. 

Después de haberlas realizado las dejamos secar durante unas horas para que la escayola se endureciera. Este fue el resultado:

Valoración de la experiencia

Desde mi punto de vista y experiencia, la considero bastante positiva. Yo no había trabajado nunca con esta técnica, pero ahora que la conozco seguramente la trabajaré mas veces. De vista a realizarla con niños creo que también sería muy provechosa y haría que éstos se sitieran sorprendidos y realizados al realizar con escayola y arcilla una parte de su cuerpo. 

Aplicación ddidáctica de la actividad al área de Lengua extranjera (Inglés)

Esta actividad se puede trabajar también desde el área de Lengua extranjera. Yo he pensado que en vez de partes del cuerpo (que también podría ser) se podría realizar figuras de escayola de frutas, vegetales, etc. (Fruits & vegetables: apple, banana, orange, melon, lemon, potato, carrot, etc.) y posteriormente hacer un juego con ellas, por ejemplo:

• I spy with my little eye.... (Spanish: "Veo, veo...") This game consists in describe a thing (in our case, a fruit) by a student and the other pupils will try to guess it, saying the name and mark the correct fruit. Eg: "I spy with my little eye something beginning with P" dice un alumno y los otros responden, "Pear, potato, peach, etc..." de las frutas que hemos realizado con los alumnos, el que lo adivine elegirá otra fruta y así sucesivamente.

Esta actividad/juego se puede realizar con alumnos de toda la Etapa de Educación Primaria, pero yo la realizaría a partir del Segundo Ciclo.

Clase del 22 de marzo del 2012: "La profundidad de la piel" Ángeles Agrela

En la clase de hoy hemos visitado la exposición "La profundidad de la piel" de Ángeles Agrela que se encuentra en el crucero del Hospital Real de Granada.

Ángeles Agrela

Artista andaluza nacida en Úbeda (Jaén) en el año 1966. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. La mayoría de sus trabajos tienen como eje central al ser humano. Es muy frecuente encontrarse en sus obras figuras de superhéroes (por los que la artista muestra gran interés). Actualmente vive y trabaja en Granada.

Web de la artísta

"La profundidad de la piel"

El título de esta obra de Ángeles Agrela procede de una frase muy conocida en inglés ("Beauty is just skin deep") que traducida al castellano sería "La belleza tiene la profundidad de la piel". Esta frase es usada para referirse a la superficialidad de la belleza. La artista no utiliza la frase completa para su obra, por lo tanto no sabemos si afirma o niega esta.

"La profundidad de la piel" es un conjunto de reinterpretaciones, reencuadres y aproximaciones de conocidas obras de grandes maestros de la pintura desde el Renacimiento hasta el siglo XIX (Velázquez, Ingres, Piero de la Francesca, etc...). 

¿Qué nos quiere decir/transmitir la artista con esta obra? Esto es lo que yo me pregunté en un primer momento. Pues bien, yo creo que lo que nos quiere hacer ver es que debajo de la "piel" de estas obras se encuentra una anatomía humana, personas, etc.. es decir, que la pintura va más allá de la propia superficialidad, sumergiéndose en la profundidad de nuestras emociones y lo más profundo del ser humano.

Esta obra podría significar también la "disección del arte". 

A continuación dejo un video que he encontrado mientras buscaba información de la artista, el cual hace un recorrido por los cuadros que componen su obra:

En mi búsqueda también he encontrado una nota de prensa donde viene recogida una entrevista  a la artista sobre esta exposición. Como la considero muy interesante y me ha ayudado a comprender mejor esta obra la pongo a continuación:

Dossier de Prensa (Febrero 2012) - UGR

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En último lugar, voy a citar el vídeo realizado a Ángeles Agrela llamado "Entrevista" del año 2007 y que pudimos ver en la exposición. En él se retoma la línea del “falso documental” con un vídeo en el que ella misma es la protagonista de una entrevista ficticia para la televisión, aparentemente de carácter biográfico en la que verdad y mentira se entremezclan a partir de una línea argumental que gira en torno a la finalidad del arte, los motivos de este y su experiencia personal como artista.

Entrevista. 2007 from ángeles agrela on Vimeo.

Actividades

Como actividad a esta visita se ha propuesto la realización de una adaptación didáctica a nuestro campo de trabajo. Otra actividad que se propuso en ese momento fue la realización de tres diálogos RIP con las obras de la exposición. Estos son los mios:

Visita a Murcia

¡Hola! El pasado fin de semana estuve por Murcia. Paseando por el centro, en la plaza de Santo Domingo, vi unas esculturas que me resultaron familiares, y especialmente una: El pensador de Auguste Rodin. En dicha plaza había un total de siete esculturas de este escultor francés que habitualmente se encuentran en el Musée de Rodin de París.

La exposición forma parte del programa Arte en la Calle, una iniciativa pionera de la Obra Social "La Caixa" cuyo objetivo es el de sacar el arte de las salas de exposiciones, devolverlo al espacio público y provocar un diálogo con la arquitectura, y nunca mejor dicho en el caso de las esculturas de Rodin que fueron concebidas para ser expuestas en espacios al aire libre. En esta iniciativa también ha participado el Ayuntamiento de Murcia.

El pensador - Auguste Rodin

 

Jean d'Aire - A. Rodin: uno de los seis Burgueses de Calais (1888). Estas esculturas rememoran un episodio de la Guerra de los Cien Años, cuando el rey inglés Eduardo III conquistó la ciudad francesa y obligó a seis burgueses a entregarse para ser ajusticiados a cambio de la salvación del municipio.   

Otra de mis visitas fue a la Catedral de Murcia y a su campanario:

 Aun me quedan muchos sitios por ver y conocer de esta bonita ciudad: El Real Casino de Murcia, el museo dedicado al imaginero Francisco Zalsillo, el museo arqueológico, el de Bellas Artes, etc... los cuales seguramente veré en mis próximas visitas.

Clase del 15 de marzo del 2012: Experiencia en Dar Al-Horra

Este día tuvimos un primer contacto en la clase de Educación Artística con el dibujo. Estuvimos en el Palacio de Dar Al-Horra, un palacio nazarí del siglo XV ubicado en el Albayzin de Granada. Yo no conocía este "rincón" tan bonito de Granada.

Este fue el orden del día/experiencia:

1. Nos dimos una vuelta por el interior del palacio para gustar su arquitectura, naturaleza, belleza, etc.
2. Cada uno, libremente, eligió un espacio del palacio para realizar su dibujo. Yo elegí el pasillo/balcón de la planta superior para realizar mi dibujo al natural. 

Pasos realizados a la hora de dibujar y dificultades planteadas:

• En primer lugar me senté en el pasillo y empecé a decidir que perspectiva elegir para el dibujo. Finalmente elegí dibujar la entrada al pasillo (arco de entrada, paredes, balaustres, etc.). 
• Después cogí mi acetato y empecé a ver cómo podría cuadrar el dibujo y tener un punto de referencia. 
• A continuación me puse a dibujar, pero se me plantearon varias dificultades: cómo plasmar la sensación de profundidad, las sombras, hasta donde poner el límite del dibujo, etc... 
• Estoy bastante sorprendido porque todas esta dificultades se me fueron resolviendo mientras busca soluciones y realizaba pruebas en mi bloc. Tras varios intentos conseguí solucionar cómo darle al dibujo sesanción de profundidad, plasmar los distintos niveles de las superficies, etc.
• Al terminar el tiempo que tuvimos para dibujar este fue el resultado obtenido:

  
Conclusiones / valoración de la experiencia:
Aunque me queda muchísmo por avanzar en mi habilidad artística del dibujo, esta experiencia me ha supuesto una "injección de autoestima" y valorar mis posibilidades. A ver que tal se me da en la próxima experiencia.

Respecto a la aplicación didáctica de esta actividad: todo niño debe vivir esta experiencia, considerándola de vital importancia. Son muchas las cosas que se aprenden llevando a los niños a lugares como estos. Estos conocimientos que se aprenden no se relacionan únicamente con el área de Educación Artística, sino que a través de esta experiencia el niño puede trabajar sus habilidades/relaciones sociales con sus compañeros, la valoración del entorno/patrimonio, el conocer su ciudad, etc.