Clase del 07 de marzo de 2012: Arte contemporáneo - esculturas

La clase de hoy ha sido teórica y hemos estado viendo los siguientes escultores y sus obras:

Auguste Rodin

Escultor francés del siglo XIX-XX, contemporáneo a la corriente impresionista. Ha sido denominado en la Historia del Arte como "el primer moderno".

El pensador es una escultura realizada mediante la técnica de "vaciado a molde perdido". Rodin utilizaba modelos al natural. Esta técnica pertenece a finales del siglo XIX, con la cual se realizaban figuras humanas, por ejemplo, con escayola, llegando a conseguir detalles muy expresivos y con gran semejanza a la realidad. Nosotros en la realización de las figuras humanas del día anterior de clase seguíamos una técnica/juego muy parecido al de ésta. Otra faceta de este autor la encontramos en el erotismo que da a algunas de sus obras:

 "El beso"

"El poeta y la musa"

Marino Marini

Fue un escultor y pintor italiano del siglo XX. Viajó por todo el mundo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Todas sus esculturas tienen una característica que la hacen únicas, están sintetizadas, es decir, sus rasgos no se corresponden fielmente con los de la realidad. Estas son algunas de sus esculturas:

"Cavaliere"

"Pequeña Pomona"

Henry Moore   

 Henry Spencer Moore fue un escultor inglés del siglo XX. Es conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que se encuentran en numerosos lugares públicos repartidos por el mundo. Es uno de los escultores que más sintetizó la figura humana. Por ejemplo, en la siguiente imagen encontramos un rostro humano llevado al límite. Esta escultura la podemos vivir, es decir, tocarla, jugarla, etc. porque el arte no es sólo ver.

En una primera etapa de este escultor no encontramos tanta síntesis, ésto será posterior. Podemos resumir en una frase la obra de H. Moore: "esculturas para vivirlas". Una de sus obras que más me han impactado ha sido la siguiente:

"Oval with points"

Eduardo Chillida

  Escultor español del siglo XX. Su máximo interés era jugar con el espacio, con el viento: escultura totémica. Él analizaba en primer lugar un paisaje determinado, después lo asimilaba, y finalmente introducía sus esculturas. Todo su trabajo está basado en el dibujo de manos, las cuales, sintetizadas se convierten en algo abstracto. Sus esculturas son realizadas desde dentro hacia fuera, y no como nosotros estamos acostumbrados a verlas (viceversa). Ejemplos de algunas de sus esculturas:

"Elogio" en Gijón

Alberto Giacometti

Fue un escultor y pintor suizo del siglo XX. Utiliza materiales para sus esculturas como el alambre, escayola, etc. Sus esculturas tienen unas características muy peculiares: tienen presiones por todos lados que hacen que se "deforme" y tome esa forma. Se suele utilizar en periodos escolares tempranos puesto que el niño realiza con plastilina o arcilla figuras/esculturas parecidas a las que hace él. Frase que resumiría a Giacometti: "Todo someterlo a presión". Ejemplos de algunas de sus esculturas:

    Antony Gormley

Escultor inglés de la segunda mitad del siglo XX. Trabaja con figuras humanas básicamente, llegando a un gran grado de abstracción. Los materiales que utiliza son pan, alambre, cuerda, etc.
Algunas de sus esculturas/trabajos son:

Esta figura nos da la sensación de pixelado con volumen.

El vaciado está realizado a base de mordiscos por el propio artista. El material utilizado para esta obra es pan de molde.

En esta escultura podemos observar que está realizada con alambre y da forma a un cuerpo humano.

Recopilación de varios trabajos de Gormley. Con la obra inferior derecha el artista quiere romper con el ideal del Romanticismo, es decir, subliminar la humanidad en vez de subliminar a la naturaleza (culmen del Romanticismo).

 

Actividades posibles para trabajar estos artistas en el aula, en el área de Lengua extranjera

 Los trabajos de estos autores son fáciles de aplicar al área de lengua extranjera (Inglés). A continuación voy a describir una actividad para cada uno de los escultores anteriores:

1. Rodin: realización de una figura humana con papel de aluminio y la postura del "pensador" con los alumnos. Después los alumnos pondrán nombres a sus figuras (Ej: The big foil-men) y describirán en Inglés sus posturas (He/she is sat on the floor), sentimientos/feelings (He/she is sad/happy).
2. Marino Marini: se puede proponer una salida a la ciudad y contemplar las esculturas expuestas por ésta. Los alumnos irán diciendo lo que les sugieren las esculturas y se narrará una pequeña historia inventanda respecto a ésta en inglés (con la ayuda del maestro). Ej: "This is a horse which was caught in the forest. The girl who was sitting on the horse is called Dorethy. One day..." Y así sucesivamente con cada escultura o las más relevantes para los niños.
3. Henry Moore: con sus obras se pude jugar en Inglés al juego "I spy with my little eye". Este juego consiste en el "Veo veo" pero en Inglés, en el cual un alumno elegirá una obra y intentará describir con las preguntas de sus compañeros lo que ve. Por ejemplo, con la escultura del "rostro humano gigante" el alumno diría: I spy with my little eye something that start with the letter "F". This word has got four letter. It's a part of the body. Answer: face. Después se repetiría esta dinámica con otro alumno, y así sucesivamente. 
4. Eduardo Chillida: como la mayoría de sus obras se encuentran en espacios abiertos y naturales los alumnos podrían describir en Inglés los paisajes y las formas de las esculturas.
5. Alberto Giacometti: se puede trabajar con los alumnos este escultor realizando esculturas con plastilina o arcilla. Primero los alumnos decidirán que escultura hacer y lo dirán en Inglés, ej: a dog, a horse, a baby, etc. Después harán fotos a sus esculturas por varios lugares de la escuela donde las dejarán varios días para que las vean los demás compañeros y, posteriormente crearán un catálogo con ellas con la ayuda del maestro (en Inglés).
6. Antony Gormley: para este escultor haremos una clase de "Cook-Art". Se realizarán figuras con chocolate fundido con moldes realizados previamente por los alumnos, por ejemplo, y se darán la instrucciones para la realización de la receipe en Inglés (los alumnos tendrán una ficha que les ayudará a realizarlo). Después se desgustará el "Arte".